Grinberg: Mendelssohn op.67,2

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Grinberg, Mendelssohn-Bartholdy

Wolfgang Sofsky
Grinberg: Mendelssohn op.67,2

Marija Israilewna Grinberg spielt Mendelssohn-Bartholdys op.67, 2 „Allegro leggiero fis-moll“, ein „Lied ohne Worte“, weswegen es auch keiner weiteren Worte bedarf. https://www.youtube.com/watch?v=AE4MtgojVdo

© WS 2017

Fanny Hensel: Il saltorello romano

Schlagwörter

Fanny Hensel, Mendelssohn-Bartholdy, Musik, Tanz

Fanny Hensel: Il saltorello romano

Fanny Hensel, die ältere Schwester von Felix Mendelssohn, stand im Schatten ihres Bruders. Eine Karriere als Konzertpianistin (wie etwa Clara Schumann) war ihr ebenso verbaut wie die öffentliche Anerkennung als Komponistin. Sie starb im Mai 1847, 41jährig nach einem Gehirnschlag, während der Probe von Felix Mendelssohns „Die erste Walpurgisnacht“. Ihr Bruder überlebte sie um ein halbes Jahr und starb 38jährig gleichfalls an einem Schlaganfall. Fanny Hensels Biographie ist unschwer nachzulesen. Hier nur ein rascher, noch zu ihren Lebzeiten veröffentlichter Klaviertanz: Il saltorello romano,  Op. 6: No.4, ein virtuoses Allegro molto, knapp vor dem Presto, ihrem Bruder zugeeignet. Es spielt Matthias Kirchnereit:

https://www.youtube.com/watch?v=TPFvOS3xSUE

© WS 2018

Felix Mendelssohn-Bartholdy op.80: „Requiem für Fanny“

Schlagwörter

Mendelssohn-Bartholdy, Musik

Wolfgang Sofsky
Mendelssohn-Bartholdy op.80,2

Als „Requiem für Fanny“ hat man Felix Mendelssohn-Bartholdys letzte Streichquartett op.80 in f-moll bezeichnet. Seine Schwester Fanny Hensel war im Mai 1847 in Berlin einem Schlaganfall erlegen. Ihr letztes Werk, das Lied „Bergeslust“ nach Versen von Eichendorff bildete ihren Nachruf. Ihr Bruder erhielt die traurige Nachricht in Frankfurt. Da er die Reise nach Berlin nicht ertrug, fuhr er zunächst nach Baden Baden, schließlich nach Interlaken, wo er eifrig Aquarelle malte, seine letzten geistlichen Werke schrieb, den ersten Akt der Oper „Lorelei“ zu Papier brachte und das Streichquartett vollendete, das jedoch erst 1850 veröffentlicht wurde.

Mendelssohn verachtete alle Bemühungen, musikalische Texte aus historischen oder biographischen Umständen zu deuten oder den Ausdruckswert der Noten in gefühlige Worte zu übersetzen. Mit programmatischen Kommentaren hatte er nichts im Sinn und die Verwechslung von ästhetischem Ausdruck und persönlicher Seelenverfassung war seine Sache nicht. Musik ist ohnehin keine Darstellung von Gemütslagen, keine Beschreibung von Freude oder Trauer, aber auch kein Ausdruck der Trauer ihres Urhebers. Dennoch kommt dem musikalischen Text eine ästhetische Wirkung zu, die an eine untröstliche Klage denken läßt.

Mehr noch: Wenn es ein Musikstück geben sollte, das eine Stimmung der Verzweiflung zum Ausdruck bringt, dann ist es das Scherzo dieses Quartetts, der rasche zweite Satz mit seinen melodischen Punktierungen, den drängenden Synkopen in den Mittelstimmen, den leeren Quinten, übermäßigen Quarten und schneidenden Dissonanzen. Auch dem fahlen Trio fehlt alle Lieblichkeit, stetig pocht die Baßlinie, und der chromatische Übergang von Viola und Cello zum Scherzo klingt fast wie ein Wehgeheul. Zu symphonisch kam manchen Zeitgenossen dieses Werk vor. Es widerspricht diametral dem populären Bild, das man sich über diesen Komponisten zurecht gelegt hatte, dem Bild des formstrengen Romantikers mit Vorlieben für Bachsche Messen, wortlosen Lieder und elfige Beschaulichkeit.
Es spielt das Modigliani-Quartett 2010 bei der Schubertiade in Hohenems. Fast ein wenig zu langsam nehmen die Künstler das Allegro vivace, aber den schneidend bitteren Ton und die synkopische Zerrissenheit treffen sie genau: http://www.youtube.com/watch?v=4mcvWVkz2Tk.

© W.Sofsky 2015